学校名称：中央美术学院 
专业名称：中国画（文学  艺术类） 
专业负责人：唐勇力  教授
1、专业介绍 
中央美术学院中国画专业的前身最早可追溯到1918年国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画专业经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。 
在80多年的教学、研究与创作的历程中，中国画专业遵照中央美术学院关注现实，服务人民的办学方针，伴随着时代的变革与发展，尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家和艺术教育家。以徐悲鸿先生及叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅和郭味蕖、萧淑芳、李斛、宗其香、田世光、刘凌沧等先生为代表的教师队伍，在中国画的学术领域中取得了辉煌的艺术成就奠定了新中国以来中国画专业的教学思想与教学方法，基本上代表了中国画现代的演进过程，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。 
2、建设理念 
(1) 弘扬中华文化，建构中华文化精神家园，培养优秀的中国画人才是中国画专业建设的核心。 
(2) 坚持“传统为本、兼容并蓄”，“传统出新、中西融合” 的两种学术策略；两个三位一体的教学原则——“传统、生活、创造”；“临摹、写生、创作”的教学方式；四个专业基础的教学方针——“传统绘画基础、写生基础、书法基础、文史基础”。 
(3) 坚持中国画的本体性与纯正性——在教学上立足于传统的根基，发扬中国画专业继承传统、关注现实、崇尚学术的人文传统，特别强调在中国画艺术的文化生成根源上始终如一的把握艺术创造性地发挥。 
3、人才培养 
（1）立足传统为本、坚持三位一体的教学思路，进一步完善传统基础的课程建设，确立临摹教学内涵进一步完善教材建设和积累，保持清晰的教学思路和教学特色，为建立完整的中国画教学体系作好准备。 
（2）完善四大基础教学内涵，确立掌握传统笔墨技法、技能基础的教学观念，丰富、拓展传统笔墨技法，延展丰富学习方法和手段。 
（3）从中国画艺术的本体概念为立足点，坚持科学、系统、规范的教学要求，以系统的传统技法教学为出发点，坚持全面的厚基础教学方针，防止片面偏食，确立学科教研室制的办学理念和人才培养模式，同时加强课题研究式教学，架构教师个体教学风格的平台，即导师工作室，为高层次硕士研究生教学平稳、自然链接。 
4、教学团队 
经过三代人的努力，中国画专业在经历了系统的教学和充分的学术积累之后，形成了以继承、弘扬中华民族精神为特点，以教学研究型、创作型、学术型为主导的堪称全国一流的教师队伍。学院近几年有计划不间断的组织教师参与各种类型的学术活动，加强和台湾地区及国际美术院校的交流，为校际之间、师生之间、学术团体交流和成果展示搭建广阔的平台，为青年教师提供加强学术交流，吸纳融合优秀的学术成果的机会。 
5、教学改革 
（1）建立本科、研究生教学特色与培养特点的导师工作室教学模式 
中国画学院早在1987年至1989年开始尝试实行导师工作室教学，1999年至2002年又实行导师工作室制，两次导师制教学历程为中国画学院建立导师工作室积淀了丰厚的教学经验。我们认为在二十一世纪的全球文化背景下，构建中国社会主义文化特色，中国画是其中重要的载体。中国画专业特色在教研室制基础上，建立导师工作室，成熟一个，建立一个，这对于中国画在传统出新与中西融合的二条思路中进入更深层面的教学研究，将有非常积极的意义，尤其在传统出新的教改思路上，我们还需要加大培养这样的一批专业型人才。所以导师工作室的建立，有助于培养和形成以继承与创造为一体的学术带头人，并能适应和满足中国画基础人才与专业性人才的培养。 
（2）坚持特色课程和课题化建设 
a、中国画专业强调以课题研究为学术之纲，通过科研来深化教学与创作研究，引导教师的教学走上更加学理化、规范化的轨道，以期促进精品课程和经典性创作成果的收获。我院的教学课题的内容兼备多样化和个性化，体现了兼容并蓄、和而不同的学术传统。 
b、特色课程立足于从传统到现代的演进与转换，强调将继承性中的创造性带入基础的专业训练当中。自二十世纪八十年代以来，中国画专业各方向设立了特色课程，如：山水专业设：山水情景连环画，工笔专业设：中国传统绘画材料技法，花鸟专业设：花鸟写生课，水墨专业设：水墨写生课及水墨构成课，材料与表现工作室设：敦煌古代壁画考察与现状模写，书法专业设：古文字基础等相应辅助课程和讲座，以此强调“一专多能”宽基础教学思路的具体教学措施，旨在提倡借鉴和吸收其他艺术门类的文化精华，强化和扩大中国画艺术表现的视觉感染力。这种讲究基本功又强调开创性的教学框架，其优势已在学生以及教师的创作中明显地体现出来，对当代中国画教育的探索具有启示和开拓性的意义。 
6、教学资源 
    （1）范画与临本 
    中央美术学院院藏宋元明清及近现代人物、山水、花鸟画精品原作，作为范画与临本，广泛使用于中国画专业教学。 
    a、原作 
中国画专业现藏有齐白石、潘天寿、傅抱石、蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、吴作人、郭味蕖、陈半丁、何海霞、陆鸿年、萧淑芳、黄胄、陆俨少、程十发、唐云、刘继卣、梁树年、田世光、秦岭云、方济众、秦仲文、启功、高冠华、卢沉、周思聪、姚有多等著名中国画家作品原作。上述画家的作品作为专业课范画或临品在专业教学中发挥了巨大的作用。 
    b、历代名作仿真复制品 
中国画专业近年来完成了人物、山水、花鸟、书法专业临摹专用仿真复制品的资料建设。它们分别为“台北·国立故宫博物院珍藏书画”（东京二玄社仿真复制）、“流失海外书画珍品”（美国乐志堂仿真复制）、“辽宁博物馆馆藏《清宫散失书画》珍品”仿真复制等。这些仿真复制品具备原大专业临摹的学术和技术要求，补充和完善了中国画专业学术研究和教学实践的硬件建设及学科发展需求。 
    c、历代名作影印件 
中国画专业备有人物、山水、花鸟、书法单片原大历代名作或局部影印件及基础教学（素描、速写）海内外名家作品影印件。单片影印件全部采用塑封保存方法，资料室办理收借手续，为学生课余学习提供了方便。 
   (2)仪器设备 
    中国画专业教学用仪器设备包括电脑、复制机、专业彩印机、摄影摄像设备、投影投像设备等。上述设备满足了中国画教学的需要，尤其是专业彩印机为中国画教学人均单册临品复制提供了质量和数量保障。 
7、实践教学 
注重写生基础是中央美术学院最为重要的教学特色，几十年来所积累的教学经验使得写生课程有着丰富的内涵。继承徐悲鸿先生把临摹融入写生中的教学思想，是贯穿于中国画专业多年来教学的主体。人物、山水、花鸟绘画专业，无不通过写生来探索中国画造型语言与笔墨的多样表现形式和笔墨的时代气息，使得中国画的艺术本源与现实生活互相通融，从而使我们对传统文化的认识和理解融入生动的物象之中，并为以现实主义为主导的创作奠定坚实的基础。 
写生课程是引导学生走出课堂、深入生活的重要教学举措；是培养学生形成关注现实、服务社会的创作观念的重要手段；同时也是学生学习了解中国优秀文化传统，吸取民族文化精华的重要窗口。长期的教学实践表明，写生课程的开设在中国画专业人才培养工作中发挥着不可替代的重要作用，成为我院实践教学的重要组成部分。为了确保这一课程的顺利开展，学院在人员组织、经­费投入、教学管理等多个方面加大力度，常抓不懈。该课程时间为四周，在每年的第二学期内进行。