舞蹈表演本科专业介绍

一：就业前景
舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为“不太好”或“很不好”。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。
舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。
二：就业领域
舞蹈表演是大多数人对专业学习舞蹈者最直接的就业想象，也是很多热爱舞蹈的同学所期望的就业方向。舞蹈表演过程中，舞蹈演员要对舞蹈编排的艺术构思进行创造性舞台体现，应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。
一个优秀的以舞蹈演绎为职业的人，除了热爱舞蹈艺术，还要经历长期、大量、不间断的艰苦训练，天赋和毅力都缺一不可。
舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。
舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育（短期训练班的培训和舞蹈基础知识传授）和专业性舞蹈教育（以提高为主，以培养专门人才为目的）。
从事舞蹈教育尤其需要大量专业的舞蹈知识，尤其是编舞技能等，就业面相对较广，在舞蹈学专业实际就业中占比较大。
一个好的舞蹈作品的产生，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要专业人员的精心排练，因为舞蹈编排也是艺术创作创新的重要环节。尤其是在幼儿舞蹈中，排的重要性甚至要超过编，而且舞蹈编导也可以是优秀的舞蹈演员，所以在就业时，舞蹈编排也是一个很重要的选择方向。
 
三：课程模块：
1.中国古典舞基本功：古典舞基训是舞蹈专业的主要基础课，通过本课程来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，课堂教学的组织以及领会训练审美的要求，加强自身的舞蹈表现力，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态，为今后学习打下扎实的基础。
2.民族民间舞：由于我国历史悠久、幅员辽阔、民族众多，各地民族舞蹈品种繁多，风格各样，形式各异，经过艺术家长期的深入生活，收集整理。将民间舞的素材经过选择、剖析、提炼、规范、升华总结出系统规范，既保留了民间传统的特色又适合课堂教学与舞台演出的一系列各民族民间舞的教材和教学方法如汉族民间舞东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌、海洋秧歌、陕西秧歌、陕北秧歌、云南花灯、江西采茶、江西傩舞等。
少数民族民间舞藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族、苗族、彝族、瑶族、苗族、黎族、羌族、白族、土家族等。 因此，通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练。
3.舞蹈剧目与表演：该课程为舞蹈艺术教育本科班学科专业必修课。本课程以集体授课和分别指导方式进行。舞蹈剧目课通过表演元素的练习及剧目的排练，培养学生的表演兴趣和能力，让学生通过实践熟悉舞台，掌握舞蹈表演的基本方法、技能及剧目排练的流程。通过剧目教学，使学生系统掌握舞蹈的基本语汇，将技术技巧、舞蹈风格与作品所要求的内容、形式、情绪、动作有机地融合在一起。随着舞蹈剧目教学程度的加深，学生的舞台实践和表演经验得以丰富，逐步学会用心去创造角色、塑造人物形象，并在此过程中使舞蹈创编能力得到不断地提升。
4.中国古代舞身韵：身韵表现的审美意义、身韵教学理念概述、身韵教学的具体教材与教法等，是一部系统的、涵盖理论与实践双重价值的教学论著。“身韵”从课堂教学的实践起步，发展至今，它已成为一种文化理念，一种审美追求、一种身体语言、一种训练功能、一种表演和创作的要素而决定着中国古典舞的教学训练、风格特征、作品创作和审美价值。
四：师资力量
学院教师共计50余人，其中副教授职称以上16人，研究生以上学历43人，他们毕业于北京舞蹈学院、湖南师范大学、河北师范大学等知名学府，有多年的艺术表演和教学工作经验，在国内知名艺术大赛中荣获奖项，并在各种国家期刊、省级期刊中发表相关论文。学院多次参加专业实践活动，如旅游发展大会实景演出、神州大舞台文艺演出、中国超级模特大赛等等。并荣获各类荣誉奖励，如河北省大学生艺术展演舞蹈类专业奖、中国超级模特大赛最佳赛事组织奖等。
五：专业介绍：舞蹈表演(艺术类本科：中国舞方向、体育舞蹈方向)
培养能适应社会发展需要，具备扎实的舞蹈表演功底，扎实的舞蹈学、表演学理论知识，能够在舞蹈表演、创编方面达到较高的专业水准，善于把握本专业各种体裁作品的表演风格；具有对各类舞蹈作品的鉴赏、分析和批评能力，具备策划、组织、主持和管理各种舞蹈表演活动的能力，同时具备从事与本专业相关教学、表演、创作、研究等方面专业素质的应用型高级专门人才。能在社会艺术团体、企事业单位等从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干。