就业方向：影视制作公司、电视台、传媒与影视广告公司、影视动画机构、互联网和科技公司、媒体设计机构、数字出版机构、网络媒 体公司、VR技术公司、游戏公司、文创企业、学校、独立影视艺术创作者等。

数字影像艺术专业方向核心课程：摄像技术与灯光、剪辑基础、录配音基础、电影美术、表演基础、导演基础、编剧基础、电影海报设计、影视音乐创作、影视特效、影视视听语言、制片管理、专题片创作、影视广告创作、剧情短片创作。

数字媒体设计专业方向核心课程：创意设计与思维、平面设计基础、信息设计、图形编程、开源硬件、摄像基础、数字剪辑基础、动态图形设计、三维建模基础、三维动态影像设计、数字媒体概论、界面设计、交互设计、数据可视化、移动媒体应用设计与开发。

产品设计专业方向核心课程：综合设计表达、产品立体造型、材料与工艺、计算机辅助1、视觉设计基础、产品设计思维和方法、设计市场调研、世界现代设计史、工作坊、设计心理学、计算机辅助2、产品语意设计、品牌设计与策划、文创产品专题设计（传统与创新）。

数字媒体艺术涉及领域非常广泛，表现形式也随着时代和技术的发展不断推陈出新，在平时就要关注业界发展的动向，了解一些新出现的媒体形态和技术。只有长期对一个领域保持关注，才能使自己的视野始终保持在前沿。另外，大部分时候，兴趣不是找的，而是养成的，你在一件事上投入大量的精力，并且获得一些成功，这件事就会慢慢转化成为你的兴趣和擅长。

2.如何找到艺术与技术的平衡？

数字媒体专业有很多的专业设备，新媒体技术也在不断的发展和创新，在学习和创作过程中会接触新兴的设备和技术，需要我们去探索应用，同时往往新的技术能够带来全新的媒体表现形式和体验。数字媒体艺术专业需要进行技术与艺术的跨学科交叉学习。

3.如何产生有创意的想法？

在创作过程中，无论是影片还是设计，都需要好的创意，创意产生可以通过一定的方法，例如头脑风暴、用笔思考、类比联系等。创意是由你大脑内的信息点的碰撞产生的，这就需要我们对很多事情和领域保持好奇心，积累大量不同领域广博的信息点。同时学习设计思维，将创意筛选和转化成为可行的有应用价值的创作。

4.如何获得比别人更好更有深度的想法？

养成思考的习惯。对自己做的任何事情，思考做事情的方法，做这件事情的意义以及可能的收获。在看到优秀的作品时，思考作者想要表达的思想，以及作者使用了什么手段和表现方法，让你、观众或者用户产生这样的想法。平时多阅读书籍，因为书籍的内容是比较凝练并且全面的，措辞、知识点的顺利逻辑等方面都是经过推敲的，阅读的内容也可以广泛。同时要关注一些顶尖牛人发表的言论，例如TED，非常简短的十分钟，就能让你了解到一个新的领域在做的探索和尝试。

在新媒体层出不穷的阶段，数字媒体的媒介和形式多样，并在快速升级和转变，各学校一般会利用自身学科群的优势去定位数字媒体的方向。我们学校的数字媒体艺术则定位在影视艺术、媒体设计以及产品设计方向。

误区二：数字媒体艺术专业学的是艺术，不需要学技术。

艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。我们学校的数字媒体艺术则定位在数字影视艺术、数字媒体设计和产品设计方向。

数字媒体艺术是依托于数字媒体技术应用与数字艺术设计软件的，对于新技术的出现非常敏感，比如VR热门的时候就会尝试在VR环境中创作，全景拍摄设备出来的时候就会去试验全景拍摄，始终对新兴出现的技术保持高度的关注，在生活和工作中你都将是一个看得远走在前沿的人。数字媒体艺术就业的方向一般是互联网和科技公司，这一类公司一般都是高级高薪人才，接触的工作内容也都相对比较先进，从个人职业发展的空间看，几年工作以后就会明显感觉到与其他类企业的差距。